映画 『県庁の星』
2008 / 04 / 09 ( Wed )
1年半くらい前の作品ですが、映画館で予告を観てから気になっており、ようやく観ることができました。 映画の予告では、“民と官のぶつかり合い”なのかと思っていたのですが、映画が進むにつれて、この映画のテーマは、“気づきと改革。そして実行”だと感じてきました。 このままではいけないなぁと、まず現状の至らなさに気づく。そしてその気づきから改革が必要だと感じる。その改革が意識されると、次にそれを実行することによって、物事は動いていく・・・。これは肌身に沁みるくらいわかっていることなのですが、なかなか手をつけることが遅れてしまうことがあります。気づくだけでもダメで、改革案だけがあっても進まない・・・。実行力だけでも、ただ闇雲に動くだけになってしまう・・・。 気づき、改革、そして実行が、三つともうまく噛み合ってこそ、何かを成し遂げることが出来るのか・・・と、映画を観ながら、だんだんと自分への改革の問いかがやってきます。 改革と言いますと、何か大げさな感じもしますし、政府や国といった大きな視点となり、自分には関係ないことのように思います。しかし、これを普段の生活という日常レベルで考えてみると、テーマは身近なものとして迫ってきます。自分サイズで考えれば、改革とは、単純に生活の仕方の改善だと思います。本来改善とは、生活を良くしていくことですから、改善がされた先には、快適さが待っています。その快適さをイメージすれば今すぐにでも手をつけたほうのがいいのですが、しかし改善しようと思っても、なかなか改善は実行されずに、時だけが過ぎていきます。そしてまた一年が過ぎ・・・と繰り返されたり・・・（これは自分の場合ですが(^_^;)）また、“今まで同じようにやってきたんだから、いいんじゃないの？”とか、“しかたがないさ・・・”といった自分の心の中の抵抗勢力もあり、気づきが遅れてしまうこともあります。気づかない振りをする背景には、改革案を作るための具体的方法論を持っていないということもあります。こうなりますと、どうしていいのか分らずに、気持ちだけが焦ることになります。 この映画では、県庁のエリートサラリーマンである野村（織田裕二）と、在庫整理も儘ならないスーパーのパートである二宮（柴咲コウ）が、気づき、改革、実行の役割を分りやすくティピカルに描かれています。単純なストーリーではありますが、自分をそこに置き換えてみますと、今自分がやらなければならいことが、少し見えてくるように思います。 変化することを恐れず、一つ一つの改革を実行する。映画のストーリーのように単純ですが、単純だからこそ奥が深く、追求するべきものがあるように感じます。 治療院をより快適なものにする、治療技術と学問をさらに向上する。それには何が必要か。どこに気づき、具体的にどうするか、そして実行を・・・。 ちなみに、この映画は、毎月出張している四国の香川で撮影されたそうです。 ブログ･ランキングに参加しています。よろしければクリック応援をお願いします。   |
映画 『アヒルと鴨のコインロッカー』
2008 / 03 / 27 ( Thu )
How many roads must a man walk down Before you call him a man? Yes, 'n' how many seas must a white dove sail Before she sleeps in the sand? Yes, 'n' how many times must the cannon balls fly Before they're forever banned? The answer, my friend, is blowin' in the wind, The answer, is blowin' in the wind. From 『Blowin' In The Wind』By Bob Dylan ボブ・ディランの名曲『風に吹かれて』が、神様の声として遠くの空から流れてくる。 しかし、そこには風が吹いていない。 締め切った窓、そして明かりのついていない部屋。部屋の中は、息苦しいほど風の流れは止まっている。風どころか、空気の動きも感じられない。しかし、そこに流れる歌は、『風に吹かれて』。風が吹いても見つからない答えなのに、頼みの風も止まってしまっては、答えは全く糸口を見出せない。 新しい学生生活を仙台で送ろうと、東京からやってきた椎名。引越し荷物を整理する。整理するときに口ずさむ曲は、『風に吹かれて』・・・。 風に吹かれて、二人は出会い、そして、物語が始まる。 杜の都・仙台を舞台に繰り広げられる物語。 椎名は引っ越しそうそう、隣に住む「河崎」と名乗る青年に声をかけられる。新しい大学生活に胸を膨らませているとき、唐突に、そして親しく話しかけてくる河崎に戸惑いを感じながらも、徐々にその周囲に流れる物語に取り込まれていく・・・。そしていきなり河崎は、椎名に『広辞苑』を盗もうと提案する。何を言ってるんだこの人はという驚きの視線で椎名はもちろんその申し出を断る。しかし、河崎は椎名に自分の物語を語り、徐々に自分のペースへと運んでいく。椎名はその物語の主人公の一人として、少しずつ、少しずつ、不思議な世界に入っていく・・・。 この映画のキーワードは、「物語」。そして、主題歌である『風に吹かれて』。錯綜していく物語の中には、いくつもの複線が引っ張ってあり、映画後半では、紐解きと共に、見ている側の物語の紐も揺さぶられます。思わず引き込まれる展開です。映像も、“風”が流れ、時が流れ、印象的な色をしています。 どれだけ歩けば 大人になれるのだろう？ いくつの海を渡り歩けば ぐすっすり眠れるのだろう？ どれだけ大包が鳴り響いたら 弾丸は永遠に無くなるのか？ その答えは 友達である風 風の中にあるのさ その答えは 風が知っているのさ  |
映画 『胡同の理髪師』
2008 / 03 / 13 ( Thu )  今年は閏年、つまりオリンピック・イヤーです。柔道、マラソンなど、代表選手が決まってくる今日この頃ですが、男子マラソンの世界記録保持者であるハイレ・ゲブレシラシエ選手は、中国の大気汚染を理由に、オリンピックのマラソンには出場しないことを表明しました。ハイレ選手は喘息を持病に持っているということもあったようですが、ハイレ選手だけではなく、北京の環境汚染を懸念する選手は多いようです。中国がオリンピック主催国に名乗りを上げたころは、こういった問題はまだ大きくはなく、少なくとも表面的に上がることは少なかったと思います。しかし、オリンピック特需も重なり、中国は急成長を遂げ、環境汚染・公害など、経済発展の代償も現れてきました。 著しい経済発展の渦中にある中国。北京を訪れると、巨大なビルが立ち並び、高級車も多く、その活況ぶりが直ぐに目に入ってきます。中華人民共和国成立以来、文化大革命、天安門事件など幾多の政治的混乱を経ながら、��小平の改革開放を旗印に、経済改革が進みました。以来経済の発展、産業の発達が進んでいきましたが、それとともに、そこに暮らす人々の心にはどのような変化が生じたのでしょうか。 この映画『胡同の理髪師』の主人公は、９４歳（映画撮影時は９２歳）にして現役の理髪師。北京の街が変っていこうとも、本人は全く変ることのなくマイペースで仕事をしてきた。９４歳の理髪師の日常から、移りすぎていく街の風景と、人々の心模様。止めることができない経済発展の大きな渦の中で、髪を切り、髭を剃り、そして、人々の心をきれいに洗ってくれる。その姿は、時にユーモラスに、時にさみしく・・・。 昨年１０月に開催された第１７回中国共産党大会では、「科学的発展観」「社会の調和の促進」、２０２０年までの目標として「小康社会の全面的建設」が掲げられたといいます。著しい経済発展の中で生まれた著しい格差。それを是正するための政策としてこれらのスローガンが掲げられ、「以人為本（人ヲ以ッテ本ト為ス」ということが改めて採択されたそうです。果たしてこの加速する中国経済、中国社会は、一体どこへ向かおうとしているのでしょうか。 そして、かつて“エコノミック・アニマル”といわれた日本。“経済は一流”と言われていましたが、現在その経済も低迷しているように思います。熱狂のバブル経済を過ぎ、失われた１０年を経験し、果たして日本の心は豊かになったのか？ ９４歳の現役理髪師である陳さんの日常を観ながら、“豊かさ”とは何だろうと、振幅大きく揺さぶられました。 【関連情報】 □ 岩波ホール □ 胡同の理髪師公式ページ □ 中国情報局  |
映画 『手紙』
2008 / 02 / 26 ( Tue )
無期懲役の兄とその弟。兄が外の世界と交流を持てる唯一の手段は、“手紙”。兄は弟からの手紙を心待ちにし、弟は、兄を想って手紙を出し続けていた。順調に進んでいくかに見えた二人の手紙のやり取り。しかし弟は、人生がうまく行き出したと思うと、兄の犯した罪によって、その道を途中で閉ざされてしまう。兄想いの弟であったが、やがて自分の人生がうまくいかない元凶を兄として、気持ちは兄から遠のき、いつしか手紙も途切れていく・・・。 ストーリーや、話しの展開はある種のパターンのようで、挿入されるエピソードも典型的な場面が多いかもしれません。しかし、映画を観終わった後に、悲しくも切ない兄弟の想い、そしてそれを取り巻く人々の思いが、じんわりとやってきます。ではその“じんわり”が、“良い”じんわりかというと、“良い”とも言えませんし、“悪い”じんわりとも言えないような、複雑なやるせないじんわりさなのです。自分の兄弟、家族、友人、知人など、もし自分が・・・と置き換えたときの自分の位置が、一人ではないことに気づきます。差別されたり、不意打ちを食らわされたり、理解されたり、助けられたり・・・。 自分がしてしまった罪が軽くなるわけでもなく、 自分が背負った負の運命がなくなるわけでもなく、 自分が受けた差別が消えるわけでもなく・・・。 しかし、絆は消えずに残っている、その事実。 典型的な場面の多い映画にあって、ここまでじんわりとした思いを抱かせるのは、この映画を支えている、山田孝之、玉山鉄二、沢尻エリカの若手の演技だと思います。特に玉山鉄二はすごい演技をしていると思います。ちょっとしたしぐさ、最後のシーンに、深く込められた複雑な心の機微を見出します。この撮影に挑むために、４ｋｇの減量をしたそうですが、そういったことからも、彼のこの映画に書ける意気込みが感じられます。単にかっこいいだけのイケメン俳優かと思っていたのですが、すでに私の中では要注目の役者となりました。 【映画情報】 □ 監督： 生野慈朗 □ 出演： 山田孝之、玉山鉄二、沢尻エリカ □ 時間： 121 分 |
映画 『時をかける少女』
2008 / 02 / 07 ( Thu )
昨日まで“環の端の無きが如し”と言う言葉を基に、時間の巡りについて考えてみました。 時間といえば“時”。“時”と言えば、『時をかける少女』。 一世を風靡した角川映画の初期の作品で、ヒロインはまだ14歳の原田知世。凛とした姿が印象的です。そして映画監督は大林宣彦。原作はSF作家の筒井康隆。大林宣彦自身のふるさとである尾道を舞台にした懐かしく、趣のある画面の中で、原田知世が駆け巡ります。 映画は印象的な白黒の画面、スキー教室の夜から始まります。映画のヒロインである芳山さん（原田知世）は、幼馴染の吾郎ちゃん（尾美としのり）、そしてやはり幼馴染の深町くん（高柳良一）とともに、スキーをするでもなく、星を見ながら雪遊びをしているうちにクラスメイトから離れてしまう・・・。 そしてある土曜日の午後、掃除当番の三人は、理科室の掃除をする。そんな中、芳山さんが一人実験室に入ってみると、誰もいないはずの実験室でフラスコが地面に落ち、そこから白い煙がもれでる・・・。その臭いをかいだ芳山さんは気を失って倒れてしまう・・・。 ・ ・ この映画はSFですので、これ以上物語を話してしまうと、映画を観る楽しみがなくなりますので、ストーリーはこの辺にしておきます。 ・ ・ 意図されたのか、偶然なのか、この映画の中では、いろいろなものが伏線として繋がっています。全ての場面が繋がっています。その繋がりは、まるで時間そのもののように思えます。SF的な要素だけではなく、青春の叙情を併せ持った切なくも淡い色の映画です。ストーリー、画面、全てにおいて傑作の誉れ高き映画です。時代を超えて、時を超えて観ることができます。 ・ ・ 最後の別れのシーンでの会話がとても切なく、そして時間の秘密を解いてくれます・・・。 芳山 「どうして時間は過ぎていくの？」 深町 「過ぎていくもんじゃない・・・・時間はやってくるものなんだ。」 ・ ・ 最後の場面が終わりエンドロールが始まりますが、このエンドロールの映像も必見です。 最後の最後まで切なく、淡い、そして時の流れに色褪せない映画となっています・・・。 追伸 DVDには大林宣彦監督のインタビューもあるのですが、あえて台詞を棒読みにしたあたりなど、聴き応えがありますので、時間がありましたらそちらも是非。 【映画の情報】 監督： 大林宣彦 出演： 原田知世・高柳良一・尾美としのり・岸部一徳・根岸季衣 【関連情報】 □ 高柳良一さんのページ 現在は俳優を引退した高柳さんの個人ページで、撮影秘話などが載っています。 □ 原田知世公式ページ □ 尾美としのり |
映画 『スターウォーズ』を観て
2008 / 01 / 02 ( Wed )
大晦日からお正月にかけて『スターウォーズ』を観ておりました。こういうと意外に思われるかもしませんが、『スターウォーズ』を観たのはこれが初めてでした。“瀬戸君は（顔が)ヨーダに似ている”と言われていたので、何となく親近感は持っていたのですが、結局今まで観ることがなく通り過ぎていきました。 食わず嫌いといいますか、どうも流行りものに食指が伸びにくいところもあります。そんなことですと、名作というものを見逃すことも多く、もっと早く観ておけばよかったなぁとおもうことも多々あるものです。この『スターウォーズ』も、やはりもっと早く見ておくべきだったと思った次第です。しかし、やはりこのタイミングだからこそこの映画を観たのかもしれないという変な納得感もあるのが不思議です。 映画の内容は、フォースとダークサイドの戦いです。フォースとダークサイドのそれぞれの意味は、映画を観る人それぞれの解釈に任せられていると思いますし、どちらの世界で生きるかというのも、それぞれの選択なのかもしれません。どちらがいいとか、悪いとかではなく、どちらもあって宇宙のなかもしれません。一人の人間でも、ダークサイドが強いときもあれば、フォースが強いときもあります。それは、東洋医学で言う陰陽消長にも似ているところもあります（この場合も、何が陰で、何が陽というのではなく、相対的な比較としての陰陽ということで）。 せっかく生きているこの世ですから、自分なりに何かを成し遂げておきたいという価値観があると思います。そして更にその価値観を支えるもっと大きな“フォース”。ジェダイを見送るときの台詞に、“フォースと共に”というのがあります。我々は、大きな宇宙のフォースの中で生きている、そのフォースと共にあることで、自分の心が求める方向をクリアにしていける・・・。そんな力が欲しいものですが、まずはそんな力が、今時分のいるこの空間にも存在している・・・そしてそれを常に感じていること・・・そんなことが大切なのか・・・と、観終わった後、架空の世界の架空の話が、不思議とリアルに感じることができました。 心のライトセーバーはどこにあるのでしょうか？ その前に、顔が似ていると言われたことのある、“マスター・ヨーダ”の人形を探してこようか・・・。 【今回見たその他のシリーズ】
|
